miércoles, 22 de mayo de 2013

COOPERATIVE LEARNING

¿Que es?
El Aprendizaje cooperativo consiste en un grupo de procedimientos de enseñanza que parten de la organización de la clase en pequeños grupos mixtos y heterogéneos donde los alumnos trabajan conjuntamente de forma coordinada entre sí para resolver tareas académicas y profundizar en su propio aprendizaje.
Dos autores de referencia, los hermanos David y Roger Jonhson, ambos psicólogos sociales, lo han definido como aquella situación de aprendizaje en las que los objetivos de los participantes se hallan estrechamente vinculados, de tal manera que cada uno de ellos "sólo puede alcanzar sus objetivos si y sólo si los demás consiguen alcanzar los suyos".

Basado en grupos heterogéneos para el desarrollo de diversas actividades puede desenvolverse a través de diversos instrumentos de trabajo, ya que las interacciones en el aula se dan de forma espontánea. Un ejemplo puede ser esos casos en los que los pares se llegan a entender mejor que con la misma explicación presentada por el docente. Spencer Kagan lo define como: "La suma de las partes interactuando es mejor que la suma de las partes solas".
Las principales ideas en el aprendizaje cooperativo se pueden definir en:
  1. Formación de grupos: Estos son heterogéneos, donde se debe construir una identidad de grupo, práctica de la ayuda mutua y la valorización de la individualidad para la creación de una sinergia.
  2. Interdependencia positiva: Es necesario promover la capacidad de comunicación adecuada entre el grupo, para el entendimiento de que el objetivo es la realización de producciones y que estas deben realizarse de forma colectiva.
  3. Responsabilidad individual: El resultado como grupo será finalmente la consecuencia de la investigación individual de los miembros. Esta se apreciará en la presentación pública de la tarea realizada.



Los pasos para hacer un aprendizaje cooperativo son los siguientes:

-Hacer grupos de 3 o 4 alumnos como máximo rompiendo los "grupitos" de clase y haciéndolos de manera aleatoria.
-Establecer roles a cada componente del grupo: un secretario que será el que anote todo, otro cronometrara le tiempo de las actividades.
-El profesor es el que marca las tareas que hace cada uno y quien decide quien es la persona que expone el trabajo.

Diferencia entre trabajo en grupo y aprendizaje cooperativo

El término "trabajo en grupo" se ha usado siempre que un maestro decide organizar actividades en grupos pequeños. El "aprendizaje cooperativo" pertenece a esta categoría de trabajo en grupo, pero no todo trabajo en grupo en el aula es necesariamente aprendizaje cooperativo. 
"El aprendizaje cooperativo es el uso instructivo de grupos pequeños para que los estudiantes trabajen juntos y aprovechen al máximo el aprendizaje propio y el que se produce en la interrelación" (Johnson & Johnson, 1991). Para lograr esta meta, se requiere planeación, habilidades y conocimiento de los efectos de la dinámica de grupo. "El aprendizaje cooperativo se refiere a una serie de estrategias instruccionales que incluyen a la interacción cooperativa de estudiante a estudiante, sobre algún tema, como una parte integral del proceso de aprendizaje" (Kagan, 1994). 
El aprendizaje cooperativo supone mucho más que acomodar las mesas y sillas de distinta manera a la tradicional, y más que plantear preguntas para ser discutidas "en grupo" (Batelaan & Van Hoof, 1996) "el designar simplemente tareas a un grupo sin estructura y sin papeles a desempeñar es trabajo en grupo, que no quiere decir lo mismo que aprendizaje cooperativo". 
El trabajo en grupo, como tal, no toma en cuenta la responsabilidad individual involucrada en la contribución del joven (carece de responsabilidad individual), y así se da la desigualdad en cuanto al trabajo invertido, es decir, siempre habrá estudiantes que harán todo o la mayoría del trabajo, mientras que otros contribuyen con muy poco o nada (carece de igualdad la participación)". (Kagan, 1994). "La interacción en grupo ofrece una posibilidad de detectar y neutralizar prejuicios, preconceptos, inhibiciones, falencias en las habilidades sociales, etc., pero para ello es necesario que el maestro haga más que simplemente asignar tareas en grupo". (Cohen, 1994).
El aprendizaje cooperativo hace posible entender los conceptos que tienen que ser aprendidos a través de la discusión y resolución de problemas a nivel grupal, es decir, a través de una verdadera interrelación. Usando este método, los estudiantes también aprenden las habilidades sociales y comunicativas que necesitan para participar en sociedad y "convivir" (Delors, 1996).

Actividad de clase:
Se dividió la clase en 6 o 7 grupos de 4 personas mas o menos. cada uno teníamos que realizar 3 actividades para infantil relacionadas con la canción que escuchamos en este caso fue "old town"- the cors.
Teníamos un total de 18min. para pensar las tres actividades (6min. para cada una). y pasado ese tiempo el profesor diría quien de cada grupo exponía dichas actividades.



Grupo 6:

Actividad 1: Los niños bailan libremente por todo el espacio cuando escuchen cantar a la chica y al ritmo de la música, cuando solo escuchen melodía se tendrán que sentar.
Edad:4-5 años
Duración: 10 min.

Actividad 2: Se extiende papel continuo en el suelo y los niños pintaran libremente por todo el mural expresando lo que sienten al escuchar la canción.
Edad 3-6 años
Duración: 5min.

Actividad 3: Se hace una pequeña coreografía preparada por la profesora y en el estribillo hacemos percusión corporal dando palmas o dándonos en las piernas.
Edad: 4-6 años
Duración: 1 hora

LA GUITARRA

¿Que es?

La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero ―generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca), y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica, guitarra española, guitarra criolla o guitarra acústica.
Es el instrumento más utilizado en géneros como bluesrockmetal y flamenco, y bastante frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como el tangorancheras y gruperas, además del folclore de varios países.
Es parte fundamental de la orquesta de pulso y púa o rondalla, junto a la bandurria y el laúd español.
Instrumentos de la familia de la guitarra son el requinto, el charango y el guitarrón. Este último es de uso frecuente por los mariachis.
La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Además del número de cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades del intérprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento está fabricado con madera prácticamente en su totalidad y los tipos empleados principalmente en su fabricación son las de palo santo de la India y otros, abetocedro de Canadápinociprés y ébano, en función del tipo de guitarra (clásica o flamenca).
Básicamente, la guitarra está compuesta por la caja de resonancia, el mástil, el puente, el diapasón, los trastes, las cuerdas y el clavijero. Algunas guitarras poseen más de un diapasón (hasta un máximo conocido de 6 mástiles) o sobrepasan las 7 cuerdas.


En el siguiente dibujo vemos las notas que deben sonar al pulsar al aire las cuerdas de una guitarra afinada. Es importante saberlas de memoria. La línea superior representa la primera cuerda, que es la cuerda más fina, y la línea inferior representa la sexta cuerda, que es la cuerda más gruesa. La que queda más arriba cuando tocas.
Cada traste de la guitarra representa una variación de medio tono en la nota. Así que si tomamos por ejemplo la sexta cuerda (Mi) y pulsamos en el primer traste, estaremos subiendo medio tono la nota, y obtendremos un Fa. (Recuerda el truquillo de las “i”)


Si subimos de nuevo traste a traste tendremos un Fa#, Sol, Sol#, La... En la siguiente imagen vemos las notas según los trastes:


EL UKELELE

¿Que es?

El ukelele es un instrumento de cuatro cuerdas pulsadas, utilizado como instrumento principal en la música de las islas Hawái, tahití y la isla de pascua, aunque originalmente tenía cinco cuerdas. Es una adaptación del cavaquinho portugués creada en la década de 1880 a partir de portugueses inmigrantes en Hawái. Posteriormente se difundió por la Polinesia Francesa y en la Isla de Pascua con un tallado más rústico, dando lugar al ukelele tahitiano o polinésico. En la Polinesia y en la Isla de Pascua no existían instrumentos de cuerda antes de los siglos XIX y XX, respectivamente, siendo el ukelele un instrumento reciente en la cultura de ambos lugares.



Tipos

El ukelele se construye en diversos tamaños que resultan en distintos timbres. Los principales son (de menor a mayor tamaño) soprano,conciertotenor y barítono.
Por lo general el ukelele tiene cuatro cuerdas, perto también existen modelos de seis y ocho cuerdas (en ambos casos, agrupadas en cuatro órdenes). Y además de las tallas comunes, podemos encontrar híbridos como el longneck (con caja de soprano y mango de tenor) o curiosidades como el ukelele bajo.




COMO MONTAR Y DESMONTAR UN ATRIL

¿Que es?

El atril es todo lugar donde se apoya el libro o partitura que se utiliza para la leer. Puede ser metálico o de plástico

Atril metálico
Atril de plástico
Para montar un atril hay que tener cuidado ya que se puede romper con facilidad. En el siguiente video vemos como se monta:


CLASE DE RELAJACIÓN

¿Que es la relajación?

La relajación es aflojar el tono muscular, a través de distintos métodos que existen para conseguirlo. Pero también tiene otras finalidades igualmente atractivas como la de provocar en el sujeto un mundo de sensaciones y evocaciones, una “inmersión introspectiva” según Kammerer y Durand de Bousingen.
Muchos autores e instructores ven en la relajación la inmersión en un estado de conciencia, que se busca voluntaria y libremente con el propósito de alcanzar calma, paz, felicidad y alegría.
Existen diversos métodos de relajación y las indicaciones dependen igualmente de los requerimientos de la persona que se relaja.

-Beneficios:
  • Disminuye del estrés y la ansiedad, lo cual además ayuda a pensar con mayor claridad y a ser más creativos.
  • Elimina la tensión muscular y con ellos los dolores.
  • Aumenta el nivel de conciencia.
  • Incrementa el reposo y ayuda a lograr un descanso más profundo.
  • Eleva la resistencia frente a las enfermedades.
  • Contribuye a mantener en equilibrio la tensión arterial.
  • Mejora la oxigenación y aumenta la energía y la vitalidad.
  • Estimula a que predominen en nuestra mente los pensamientos positivos.
Cuando la relajación se convierte en una práctica diaria, sus beneficios son mayores. Por lo que se recomienda dedicar por lo menos 10 minutos diarios a la relajación, considerando que es el regalo que uno se hace por el esfuerzo de cada día.
La relajación o inducción a un estado de mayor tranquilidad (menor activación fisiológica) se inicia de forma natural a edades muy tempranas. 
Durante el primer año de vida, el bebé suele tranquilizarse mucho si siente a la madre cerca, hay contacto físico o se le balancea suavemente en sus brazos o en la cuna. También el hablarle o cantarle en tono suave y relajado propicia la transición hacia el sueño o un estado más calmado. Sin duda, todos estos recursos ya constituyen formas de relajación natural y universal.

Es a partir aproximadamente de los 2 años y medio y en paralelo al aumento de la capacidad de los niños para empezar a comunicarse verbalmente, cuando podemos introducir, si lo consideramos necesario, alguna actividad de relajación más estructurada.
En la siguiente tabla exponemos las diferentes técnicas de relajación según edad para pasar después a una explicación de las mismas.


Se inicia la relajación básicamente como un juego.
En esta etapa pueden introducirse técnicas más estructuradas. Recomendamos probar con la progresiva (tensión-distensión) y con laautógena. Hay que adaptar la técnica a la edad del niño.
En esta edad debemos actuar según las preferencias naturales del niño. Si no se ha familiarizado antes con estas técnicas, aconsejamos probar con todas ellas para averiguar la que se adapta mejor al niño. El orden puede ser: ProgresivaAutógenaPasiva y Respuesta Relajación. Puede utilizarse también una mezcla de ellas.
En esta etapa es importante que el niño consolide el hábito de aplicar las diferentes técnicas por él mismo y según sus necesidades. A esta edad puede utilizar cualquiera de las técnicas o combinación de ellas que le resulten agradables o más fáciles de manejar. En general, pero, se prefieren las de tipo autógeno.

-Actividad de clase:

Dividimos la clase en dos grupos. Un grupo se sienta con los ojos cerrados en circulo y el otro ira dando vueltas al rededor del circulo al ritmo de la música relajante. El profesor les va diciendo lo que tienen que hacer como masajear a los compañeros, acariciarles... después se cambiaran los que estan sentados darán vueltas y los otros se sentarán.



Después hicimos otra actividad de percusión corporal para volver a estar activos. Hicimos grupos de 6-8 personas haciendo una serie de movimientos al ritmo de la música:

-4 palmadas
-palmadas pecho (x2)
-palmada- chasquear dedos- pecho- palmada- chasquear dedos- pecho- chasquear dedos. ( se repite).

viernes, 12 de abril de 2013

NOTAS MUSICALES EN EL TECLADO DE UN PIANO


El teclado


Prácticamente todos los pianos modernos tienen 88 teclas, 36 negras y 52 blancas. El número de teclas en los teclados se ha incrementado con el tiempo. En el siglo XVIII los clavecines tenían poco más de 61 teclas (hasta cinco octavas), mientras que la mayoría de los pianos fabricados desde 1870 tenían 88 teclas.
Un teclado esta compuesto por teclas blancas y teclas negras. Las 52 teclas blancas corresponden a las notas no alteradas y las 36 negras a la notas alteradas (sostenido y bemol). En un pentagrama el sostenido se representa con un # y el bemol con una b.
La referencia del do al que denominamos como do central, en el piano, es el do que se encuentra en el centro del teclado. Además de ser útil para tenerlo como referencia para leer en el pentagrama, sirve para saber en que posición situarte ante el piano.


Pentagrama de un teclado:

Normalmente la partitura de un teclado está formado por dos pentagramas uno encima de otro. El pentagrama de arriba es para la mano derecha (MD) y el de abajo es para la mano izquierda (MI).
El do central se encuentra en medio de ambos pentagramas y del do central hacia la derecha las notas van en orden Do central RE MI FA SOL LA SI DO y del do central hacia la izquierda van al revés Do central SI LA SOL FA MI RE DO.
En la siguiente imagen veremos un pentagrama de un teclado con la colocación de las notas:

Alteraciones musicales:
Podemos distinguir 3 tipos de alteraciones musicales los sostenidos SOSTENIDO ,los bemoles Bemol, y los becuadros BECUADRO:

  • Sostenidos SOSTENIDO: indica que la nota sube 1/2 ton y tocaremos la siguiente tecla hacia la derecha.
  • Bemoles Bemol: Indica que la nota baja 1/2 tonos y tocaremos la siguiente tecla hacia la izquierda.
  • Becuadros BECUADRO Esto indica que la nota tuvo una alteración pero el becuadro la anula, por lo tanto deberemos tocar la nota que corresponde.


También nos podemos encontrar con un doble bemol, que baja 1 tono a la nota y tocaríamos dos teclas hacia la izquierda. o también doble sostenido que indica que se sube 1 tono a la nota por lo que tocaremos dos teclas hacia la derecha.

Un vídeo divertido que podemos ponerle a los niños en clase para que escuchen un piano es el de la película "los aristogatos" Escalas y arpegia.


jueves, 11 de abril de 2013

LA ORQUESTA

¿Que es?

La orquesta es el conjunto de instrumentos agrupados por familias que interpretan música de forma conjunta.En la orquesta hay instrumentos invitados como : el piano, el arpa, el órgano,etc.
La distribución de las diferentes familias de instrumentos en la orquesta está determinada. Esta podría variarse por el director, dependiendo del espacio.La orquesta más completa es la sinfónica o filarmónica, en la que participan una extensa representación de todas las familias de instrumentos.
La situación de cada familia y sección de instrumentos en la orquesta es:

Como se dirige una orquesta:

El director de la orquesta se sitúa en medio para tener una referencia visual. Con una mano el directo va avisando a los músicos cuando tienen que tocar y con la otra mano va indicando la intensidad de la música.
El director tiene que tener una postura recta sin mover la cabeza solo los brazos. La postura de los brazos también es muy importante ya que es donde principalmente se fijan los componentes de la orquesta. hay que colocarlos rectos con los codos a la altura de los hombre y siempre en un punto fijo.

También existen unas señales básicas que indican las instrucciones que deben de seguir los músicos de la orquesta. En la siguiente imagen podemos ver algunas de las señales básicas de un director:

Instrumentos de una orquesta:

-Instrumentos de cuerda

Se llaman instrumentos de cuerda porque todos ellos tienen cuerdas sonoras que son las que hacemos sonar, poniéndolas en vibración por diferentes mecanismos. El sonido será más agudo cuanto más corta sea la cuerda, más fina y más tensa esté. Además, llevan una caja de resonancia para amplificar el sonido.
Si utilizamos un arco para frotar las cuerdas y hacerlas vibrar, hablamos de instrumentos  de cuerda frotada.
  • Violines
El violín es un instrumento que tiene cuatro cuerdas y se toca frotándolas con un arco o pulsándolas con los dedos. Es el más pequeño de los de la familia de la cuerda y uno de los instrumentos más importantes de la orquesta.
Los violines son el más numeroso de los instrumentos de la orquesta sinfónica y suelen estar divididos en dos grupos: violines primeros y violines segundos.
El "concertino" de una orquesta es el primer violín, y en su defecto es el solista. Es el instrumento que se encarga de afinar a toda la orquesta. También se encarga de coordinar el movimiento de arco de los instrumentos de su sección.
  • Violas
 Es un instrumento de la familia de la cuerda frotada situado entre los segundos violines y el violonchelo. Es ligeramente mayor que el violín. El papel de la viola es fundamental en la orquesta ya que da profundidad y apoyo a la armonía. La viola es un instrumento de afinación intermedia. No es tan agudo como el violín ni tan grave como los violonchelos y contrabajos. Tiene cuatro cuerdas que se afinan con las notas do - sol - re - la.
  • Violonchelo
El violonchelo es un instrumento de cuerda que está entre la viola y el contrabajo. Se toca con un arco, y el instrumento apoyado en el suelo y sujeto entre las piernas del violoncellista. Es el instrumento de cuerda que tiene un mayor parecido a la voz humana. Es más grande que el violín y que la viola y por lo tanto su sonido va a ser más grave que el de los anteriores. La característica más importante del violoncello es que es un instrumento que por su envergadura y por su peso se toca desde la posición de sentado y entre las rodillas. A pesar de su tamaño, es uno de los instrumentos más versátiles y expresivos.
  • Contrabajo
Es el instrumento más grande y voluminoso  de la familia de la cuerda frotada. Se sitúa detrás del violonchelo. Debido a su gran envergadura es el instrumento que produce los sonidos más graves de toda la familia.
Debido a su gran tamaño el ejecutante debe tocar el instrumento de pie, aunque también se puede tocar sentado sobre un taburete alto.

-Instrumentos de viento
  • Viento madera
La mayoría están hechos actualmente de metal o plástico. Se llaman instrumentos de viento madera porque antiguamente, cuando surgieron, eran de madera. Cuando soplamos en un instrumento de viento, lo que hacemos es poner en vibración una columna de aire dentro del tubo del instrumento, produciéndose entonces el sonido. Cuanto más largo y ancho es el tubo, más grave es el sonido.
  • Flautín
El flautín es el más pequeño, y a la vez el más agudo de todos los instrumentos de la orquesta. Tiene una embocadura de bise.
  • Flauta
La flauta es el instrumento más pequeño de la familia de viento – madera y por lo tanto el más agudo. Hay dos tipos de flautas:
- Flauta de pico.
- Flauta travesera. Es la que se toca en la orquesta. Se llama así porque se sujeta
y toca atravesada.Tiene tres partes: embocadura, cuerpo y pata. En una orquesta se sitúa entre los flautines y los oboes.
  • Oboe
El sonido del oboe se parece mucho a la voz humana. Es un instrumento muy difícil de afinar, así que lo que se hace en la orquesta, es que el oboe de la nota LA, y el resto se afinan por él. La embocadura del oboe, tiene lengüeta doble.
En una orquesta se sitúa entre flautas y corno inglés o contrabajos
  • Clarinete
Tiene un sonido muy dulce. Su tubo es cilíndrico y en su embocadura lleva una lengüeta. Su cuerpo se divide en cinco partes. En una orquesta se sitúa detrás de las flautas y al lado del clarinete bajo.
  • Fagot
Es un instrumento más grande que los anteriores. Su embocadura no está en la parte superior, sino que es como un tubo en forma de “s”, que sale de la mitad del instrumento.
La parte de abajo del tubo está cerrada. En la embocadura tiene lengüeta doble.
En una orquesta se sitúa entre el clarinete bajo y el contrafagot
  • Viento metal
Son los que tienen mayor sonoridad, por eso están situados al fondo de la orquesta y suelen ser menos. Son básicamente tubos de metal enrollado que terminan en un pabellón o campana que hace de altavoz y amplifica el sonido.
  • Trompa
Es un tubo que mide aproximadamente tres metros y está enrollado. El diámetro de la trompa cada vez se hace más grande. Es el instrumento más suave de los de metal.
  • Trompeta
La trompeta tiene un sonido muy brillante. Se sujeta con la mano en la campana, tiene una sordina, que permite variar los sonidos.
  • Trombón
Es una gran trompeta con una vara que se estira y se encoge. Consigue un gran efecto en la orquesta dándole potencia.
  • Tuba
Es el más grande de viento- metal y por lo tanto el más grave.

- Instrumentos de percusión

Éstos se pueden dividir en dos grupos fundamentales: instrumentos de afinación determinada son los que pueden dar varias notas afinadas, y por lo tanto pueden interpretar melodías (como el xilófono, celesta o las campanas tubulares); los de afinación indeterminada emiten sonidos que no se corresponden con las notas, y por lo tanto su función es tocar ritmos (como el triángulo, el bombo o la caja).
  • Timbales
  • Bombo
  • Tambor
  • Xilofón
  • Platillos y gong
A continuación veremos un vídeo de la película "Fantasía" de disney en la que podemos apreciar al principio al director como va dirigiendo la orquesta y como mueve los brazos para indicar a los músicos. Además también aparecen las sombras de los diferentes instrumentos que van sonando.


Otro vídeo que podemos enseñarle a los niños para que vean un poco los instrumentos musicales es  la canción "Bajo el mar" de la Sirenita de Disney, en la que aparecen al final algunos animales tocando los instrumentos. Podemos plantearlo en el aula de manera que los niños interpreten la canción o imiten a los personajes tocando cada instrumento.